Categorie: ruimte maken

Welke ruimte ontstaat er door de grenzen van ons denken te verleggen?

  • Herinrichting bibliotheken De Zoomerij

    Herinrichting bibliotheken De Zoomerij

    Herinrichting bibliotheken De Zoomerij

    Herinrichting bibliotheken De Zoomerij – Dieren, Velp & Oosterbeek

    Voor De Zoomerij ontwierpen we een nieuwe inrichting voor de bibliotheken in Dieren, Velp en Oosterbeek. Drie locaties met ieder een eigen karakter, verbonden door één vraag: hoe kan de bibliotheek een plek worden waar mensen zich gezien voelen, kunnen landen en zich vrij door de ruimte bewegen?

    We vertaalden de kernwaarden van De Zoomerij naar een ruimtelijk concept dat rust, overzicht en uitnodiging combineert. De nieuwe inrichting legt de nadruk op openheid en oriëntatie, met plekken die aanzetten tot ontmoeting, concentratie of juist korte interactie. Door te werken met duurzame materialen en een heldere vormtaal ontstaat een omgeving die zowel herkenbaar als toekomstbestendig is.

    Elke locatie kreeg een unieke invulling binnen dit gedeelde raamwerk, zodat de ruimtelijke sfeer aansluit bij de omgeving én de mensen die er dagelijks komen. Zo ontstaat een familie van bibliotheken die dezelfde taal spreekt, maar ieder op een eigen manier.

    Het ontwerp vormt een stip op de horizon: een toekomstbeeld waarin alle drie de vestigingen op elkaar aansluiten. Dit beeld wordt de komende jaren stapsgewijs werkelijkheid, in een gefaseerde uitvoering waarbij we de Zoomerij blijven adviseren tijdens de realisatie.

  • Ontwerp uitbouw bij een voormalige appelschuur

    Ontwerp uitbouw bij een voormalige appelschuur

    Ontwerp uitbouw bij een voormalige appelschuur

    Tussen perenbomen en een weidse siertuin transformeren we een woning in een oude appelschuur tot een plek waar koken, samen zijn en uitzicht op het landschap samenkomen. Met een uitgebalanceerde uitbreiding – die de ontmoeting tussen oud en nieuw juist zichtbaar maakt – creëren we een nieuwe leefruimte die de woning opent en verbindt.

    Momenteel werken we aan de materialisering en zijn we op zoek naar geschikte partners om het ontwerp te realiseren.

    Opdrachtgever: particulier

    Realisatie: 2026

    Lees meer

    In het bouwvolume van een oude, in verval geraakte appelschuur nabij Tiel zijn negen jaar geleden vier woningen gerealiseerd. Voor één van deze woningen mochten wij een uitbouw ontwerpen. De ligging is bijzonder: midden in het buitengebied, omringd door een gezamenlijke moestuin met perenbomen en een grote siertuin. De bewoners wilden graag meer kunnen genieten van deze groene omgeving.

    Een belangrijke wens van de bewoners was om meer contact te creëren tussen de keuken en de rest van het huis. Koken en bakken vormen een grote hobby, maar de bestaande indeling was te gesloten. Door de gang dicht te maken en de keuken te vergroten, ontstaat er ruimte voor een open leefzone waar de keuken, eetruimte en nieuwe uitbouw op een natuurlijke manier in elkaar overlopen.

    Voor de uitbouw moet er een opening in de bestaande gevel worden gezaagd. Door deze snede in de muur subtiel van kleur te voorzien, benadrukken we het moment waarop oud en nieuw elkaar raken. De overgang wordt zo niet verstopt, maar juist gevierd als onderdeel van het ontwerp.

    Van buiten moest de nieuwe ruimte een eigen karakter krijgen, als duidelijke toevoeging aan het bestaande huis, maar wel in relatie tot de oorspronkelijke architectuur. We hebben daarom de hoek van de mansardekap als uitgangspunt genomen en hiermee een vorm ontwikkeld die zowel verwantschap toont als een eigen houding heeft. Dit leidde tot een serie van zes ontwerpvarianten, elk met een naam die past bij het karakter — zoals de Vogel en het Kerkje.

    Momenteel werken we aan de materialisering en zijn we op zoek naar geschikte partners om het ontwerp te realiseren.

  • Monument Keuze Vrijheid

    Monument Keuze Vrijheid

    Monument Keuze Vrijheid

    Het ontwerp van het monument Keuze Vrijheid is een ruimtelijke vertaling van het spanningsveld tussen verleden en heden. Het gebruik van aluminium verwijst naar de vliegtuigen uit de luchtoorlog die het Rivierengebied hebben getekend. Het monument slingert als de rivier zelf – een metafoor voor tijd, verandering en perspectief.

    Binnen het monument ontstaan intieme ruimtes die uitnodigen tot reflectie op de dilemma’s van de Tweede Wereldoorlog. De verhalen zijn niet in één oogopslag te overzien – net als toen. Openingen in de wanden bieden uitzicht op de wereld van nu, waardoor verleden en heden elkaar raken. Binnen en buiten vloeien in elkaar over, en de schuine wanden en veranderlijke route benadrukken de kwetsbaarheid van vrijheid, toen én nu.

    Het monument Keuze Vrijheid is een plek om stil te staan, te kijken en te voelen.

    Samenstelling & productie: Flipje Streekmuseum i.s.m. Bureau Kessel
    Grafisch ontwerp: Dana Dijkgraaf Design
    Bouw: Schaart Adventures

    De monumenten zijn mede mogelijk gemaakt dankzij de steun van:
    Provincie Gelderland, Gelderland Vrijheid, Vfonds, Regionaal Stimuleringsfonds Rivierenland

    Lees meer

    Monument Keuze Vrijheid – verhalen die vrijheid voelbaar maken

    In 2025 is het 80 jaar geleden dat Nederland werd bevrijd. Om dat te vieren opent op 10 april 2025 het monument Keuze Vrijheid. Dit monument bestaat uit zes plekken in het Rivierengebied: Bemmel, Elst, Ommeren, Opheusden, Tiel en Wamel. Keuze Vrijheid vertelt persoonlijke verhalen uit de Tweede Wereldoorlog en nodigt uit om na te denken over wat vrijheid vandaag betekent.

    Het Rivierengebied in oorlogstijd

    Het Rivierengebied was in de oorlogsjaren het toneel van hevige gevechten, gedwongen keuzes en grote onzekerheid. Achter iedere beslissing schuilde een verhaal: over moed en verzet, over overleven en verliezen, over samenwerking en vertrouwen. Het monument Keuze Vrijheid laat de stem horen van bewoners uit die tijd en verbindt hun ervaringen met onze huidige samenleving.

    Zes monumenten met persoonlijke verhalen

    Op iedere locatie van het monument staan persoonlijke verhalen centraal, verteld via beeld, tekst en historische bronnen. Bezoekers ervaren de dilemma’s waarmee inwoners tijdens de oorlog geconfronteerd werden, en worden uitgenodigd na te denken over de waarde van vrijheid in hun eigen leven.

    Verhalen verzameld door Radboud Universiteit

    Voor het monument zijn persoonlijke verhalen opgehaald door studenten van de Radboud Universiteit. Deze verhalen zijn terug te vinden op een online portal over de Tweede Wereldoorlog. Samen vormen de zes monumenten één groot verhaal: de dilemma’s van toen en hun betekenis voor nu.

    Ontwerp van het monument

    Het monument heeft een abstract en krachtig ontwerp. De aluminium wanden staan onder een hoek, waardoor bezoekers vernauwing en verbreding ervaren — een ruimtelijke metafoor voor de kwetsbaarheid van vrijheid.
    Door de combinatie van gesloten en open ruimtes, uitzichten op het landschap en historische foto’s en illustraties ontstaat een gelaagde beleving. Bezoekers worden meegenomen in verhalen die niet in één keer te overzien zijn, zoals ook vrijheid en keuzes door de tijd heen steeds van betekenis veranderen.
    Aan het einde van het monument is er ruimte voor reflectie, met zitplekken waar bezoekers elkaar kunnen ontmoeten en in gesprek kunnen gaan.

    Materialen en kleurgebruik

    Het monument is gemaakt van 6 mm dik aluminium, een verwijzing naar het materiaal waarvan in de oorlog vliegtuigen werden gebouwd. Het Rivierengebied speelde destijds een belangrijke rol in de luchtoorlog, waarbij zowel geallieerde als Duitse vliegtuigen in dit gebied neerkwamen.
    De buitenzijde toont puur aluminium, terwijl de binnenzijde en bankjes per locatie een eigen basiskleur hebben. Zo zijn de monumenten herkenbaar als geheel, maar ook uniek in hun verschijningsvorm.

    Opening en toegankelijkheid

    De officiële opening van het monument Keuze Vrijheid vindt plaats op 10 april 2025, met een start in Tiel. Sprekers, nabestaanden en betrokkenen plaatsen de verhalen van toen in perspectief.
    Na de opening blijven de monumenten de komende jaren gratis toegankelijk voor publiek.

    80 jaar vrijheid Gelderland

    Het monument Keuze Vrijheid is onderdeel van 80 jaar vrijheid Gelderland, een breed programma van herdenkingen, activiteiten en tentoonstellingen die stilstaan bij de bevrijding van Nederland en de blijvende waarde van vrijheid.

    Meer informatie
    Voor meer informatie over het monument Keuze Vrijheid, de zes locaties en het programma van 80 jaar vrijheid Gelderland, kunt u terecht op wo2rivierengebied.nl .

  • Erfgoed Gelderland | Display ontwerp

    Erfgoed Gelderland | Display ontwerp

    Erfgoed Gelderland | Display ontwerp

    Kun je van iets saais als display iets bijzonders maken?

    Dat is de vraag die wij moesten beantwoorden. We hebben onderzocht welk materiaal van oudsher veel gebruikt is in Gelderland. We natuurlijk al snel uit bij de baksteen.

    Halverwege de 19e eeuw was het Gelderse Rivierenland het centrum van de Nederlandse baksteenindustrie. Tot aan de jaren 60 van de vorige eeuw stond er in bijna ieder dorp aan de Maas of Waal een steenfabriek. De belangrijkste grondstof voor de stenen, rivierklei, kon eenvoudig gewonnen worden uit de Gelderse rivieren.

    De vraag voor een display kwam van Erfgoed Gelderland. Zij hebben vouwkaarten ontwikkeld om het Verhaal van Gelderland zichtbaar te maken op de diverse erfgoedlocaties. Om de onderlinge samenhang van de locaties aan het publiek nog duidelijker te maken ontwikkelde we één display voor alle, zeer verschillende, erfgoed locaties.

    Baksteen dus

    Bij Erfgoed Gelderland werd enthousiast gereageerd op ons gekleide modelletje van een baksteen met een bakje eruit. Met Steenfabriek Zilverschoon Randwijk, gespecialiseerd in handgemaakte restauratie stenen, bespraken we daarna de technische mogelijkheden.
    Het stansen van het logo van het Verhaal van Gelderland, het bakje met gleuf zodat het kaartje goed kon blijven staan. En de ronde hoek die terug komt in de vormgeving van het logo en we daar op de fabriek bij een andere steen zagen. We kozen voor twee formaten, een waalformaat voor de display op de balie. En een kloostermop formaat voor de staande display zodat die in de ruimte goed zichtbaar is omdat die wat meer ruimte inneemt.

    Lees het interview met Françoise op de website van Erfgoed Gelderland.

  • Kunstroute Klifhanger | The grass is greener on the other side

    Kunstroute Klifhanger | The grass is greener on the other side

    Kunstroute Klifhanger | The grass is greener on the other side

    Grenzen verleggen

    Door grenzen te verleggen ontstaan nieuwe vergezichten, nieuwe openingen in bestaande situaties. Het betekend altijd een verandering waarbij je van een bekende situatie naar een nieuwe, onbekende situatie gaat. Het geeft een nieuw perspectief waarin je veel of juist weinig ruimte kunt ervaren.

    Wat doet het met je als je zelf de grens verlegd? Of als anderen mensen dat voor je doen? En hoe beïnvloed dat je blik op de omgeving en hoe beïnvloed het veranderende landschap de mensen die er leven?

    The grass is greener on the other side

    The grass is greener on the other side is een kunstwerk dat tijdens de vier dagen van Klifhanger door het landschap beweegt. Het is een kunstwerk dat regelmatig verandert van vorm. Door nieuwe verdichtingen of openingen te maken in het kunstwerk zullen er in de vier dagen nieuwe ruimtes, grenzen en perspectieven ontstaan en weer verdwijnen. Dit heeft invloed op het kunstwerk zelf maar ook op het landschap waar het doorheen beweegt.

    Het werk bestaat uit 9 elementen van verschillende formaten.

    Wij zijn als kunstenaars een actief onderdeel van het kunstwerk. In een bepaald ritme (soms om de paar minuten, soms een kwartier) zullen we een deel van het kunstwerk verplaatsen. Het publiek kan dit ervaren door er doorheen te lopen. Soms zullen ze op een grens stuiten dicht bij de ingang, soms zijn het juist lange zichtlijnen of is er juist een hele intieme en besloten ruimte in de andere hoek van het weiland ontstaan. Het kunstwerk is meerdere keren te bezoeken en zal elke keer een andere ervaring opleveren. Voor de langs fietsende en rijdende mensen geeft het verplaatste kunstwerk elke keer een ander perspectief op het landschap.

    Flipboekje

    Naast het fysieke werk is er een boekje gemaakt met daarin de choreografie van het werk.

    In het flipboekje is het ritme te zien, de bewegingen die het kunstwerk door het landschap maakt en waar deze vormen naar verwijzen / op geïnspireerd zijn. Veranderende situaties waarbij grenzen een rol spelen is daarbij het uitgangspunt.

    Thema’s als klimaatverandering, de geschiedenis van het Texelse landschap, de oorlog in Oekraïne, maar ook persoonlijke zaken als grensoverschrijdend gedrag zijn met elkaar verweven. Soms letterlijk (de vloedlijn) soms meer figuurlijk. Tijdens Klifhanger is deze choreografie uitgevoerd. Het flipboekje was te koop tijdens Klifhanger, zowel op de centrale plek in het dorpshuis De Waldhoorn als op locatie.

    Er zijn er nog een paar over, heb je interesse, stuur ons een berichtje.

    Locatie:
    Hoek Rommelpot en Witteweg, Den Hoorn, Texel
    Datum: 8-11 juni 2023

    https://vimeo.com/839050841/af74d9ba6b?share=copy
  • Helmen vol Verhalen | Home is where the heart is

    Helmen vol Verhalen | Home is where the heart is

    Helmen Vol Verhalen - Memory Vrijheidsmuseum

    Helmen vol Verhalen | Home is where the heart is

    In het kunstproject Helmen Vol Verhalen ontmoeten twee werelden elkaar; ‘jonge’ veteranen delen hun persoonlijke (missie)verhalen met kunstenaars, die deze ervaringen verbeelden. De reizende expositie met 22 werken trekt vanaf de zomer van 2022 voor een aantal jaar door het hele land.

    In gesprek met Harrie Vorstenveld en zijn vrouw Leida

    Wat doet het met je relatie als je elkaar met een zekere regelmaat maanden niet ziet? Hoe blijf je elkaar vinden in een leven dat soms heel verschillend is en dan weer samenloopt? Hoe hou je dit samen in evenwicht? Voor dit project zijn wij gekoppeld aan Harrie Vorstenveld. Hij ging als technicus bij de Koninklijke Luchtmacht mee op zes missies. Normaal zit de vliegbasis waar hij dan werkt een eind uit het missiegebied, maar soms ook er midden in, zoals in Kandahar, Afghanistan. Kandahar was vanaf moment één anders verteld Harrie. Ze zouden vier maanden lang elke dag beschoten worden met raketten.

    Naast de missies is Harrie regelmatig voor langere tijd in het buiteland om zijn technische kennis up to date te houden. Tijdens het gesprek werd het voor ons heel duidelijk hoe belangrijk de steun van zijn vrouw Leida hierbij is. Dat hij zijn werk niet zou kunnen doen als hij niet zo’n vertrouwensband had met het thuisfront. In het volgende gesprek waarbij ook Leida aanwezig was, hebben we het hier uitgebreid over gehad.

    ‘De gewelddadige plek had er bij haar ingehakt. Ze had vaak in onzekerheid gezeten. Meer dan gewoonlijk, door de dagelijkse aanvallen en door het feit dat het thuisfront altijd pas later bericht krijgt over wat er is gebeurd en of tussen de gewonden toevallig jouw man zit.’

    Door het werk en de missies is de invloed van de veteraan op het leven van de partner en de kinderen groot, vaak groter dan andersom. Als de militair op missie gaat verandert ook het dagelijks leven van het thuisfront. Harrie vertelde dat als het niet goed loopt bij het thuisfront, hij dan slechter functioneert. Zij hebben samen afgesproken om altijd alles eerlijk tegen elkaar te vertellen, wat er ook gebeurd, nooit iets achter te houden zodat ze elkaar altijd kunnen vertrouwen. Leida geeft hem al 23 jaar ruimte voor zijn werk. Het is mooi om te zien hoe liefdevol hij over haar praat:

    ‘Ik vind echt dat zij meer medailles verdient dan ik. Zij moet alles alleen doen in de tijd dat ik weg ben. Een kind opvoeden, het huishouden.’

    Een andere inspiratiebron is onze fascinatie voor batons, de onderscheiding die alle militairen krijgen en op het uniform gedragen worden. In tegenstelling tot de schutkleuren van de uniformen zijn de batons zeer kleurrijk. Zeker als het er veel op een rijtje zijn roept het door het materiaal en kleurgebruik een beeld van huiselijkheid op. Als eerbetoon voor het thuisfront hebben we drie nieuwe batons ontworpen. Een onderscheiding voor respect, vertrouwen (open en eerlijkheid), daadkracht en doorzettingsvermogen, die het thuisfront volgens Harrie verdient.

    Op 4 maart 2022 hebben we het kunstwerk ‘Home is where the hart is’ voor Harrie en Leida onthuld. Hierbij heeft Harrie Leida op een emotionele manier onderscheiden met de batons voor het thuisfront, een bijzonder moment.

    Helmen vol verhalen, 2021 -2023
    www.helmenvolverhalen.nl
    Foto’s op deze pagina van onder andere: bureauBeeld
    Leverancier en sponsor van het batonlint: Voortman onderscheidingen

    Nu te zien:

    Gemeente Maastricht, juni, juli, augustus 2025 Gouvernement aan de Maas, provinciehuis Limburg

    Museum Elburg: van 12 september tot en met half november.
    Jufferenstraat 6-8
    8081 CR Elburg


    View Larger Map
  • Abstract kunstwerk | Upstairs Downstairs

    Abstract kunstwerk | Upstairs Downstairs

    Abstract kunstwerk | Upstairs Downstairs

    Upstairs Downstairs is een abstract kunstwerk, speciaal gemaakt voor de lepe hoek in het trappenhuis van een woning in Arnhem. Deze lepe hoek, de schuine wand waarachter alle leidingen lopen, loopt over een lengte van 6,5 meter van beneden naar boven, van de begane grond tot aan de zolder. Deze hoogte, die nog eens benadrukt wordt door de smalle breedte van 50 cm, is een belangrijk gegeven. De hoogte is ook terug te vinden in een andere inspiratiebron, op hoeveel meter je je in het trappenhuis boven NAP bevindt en de daarbij behorende peilstok.

    Het resultaat is een werk dat zich door de abstracte vorm laat lezen als peilstok of landschap met bewegingen in horizontale en verticale richting. Het kunstwerk is opgebouwd uit verschillende lagen zodat er diepte ontstaat die de verschillenden richtingen accentueren.

    Abstracte kunst als onderdeel van het huis

    Abstract kunstwerk Upstairs Downstairs is onderdeel van het huis. Hierdoor ontstaat een diepte in het oorspronkelijk witte trappenhuis dat vanuit het hele huis prominent aanwezig is. Het verbindt de verdiepingen met elkaar en maakt de hoogte van het (trappen)huis voelbaar.

    Opdrachtgever: Particulier, Arnhem
    Afmeting: 6,5 meter bij 50 cm
    Materiaal: Laser gesneden MDF en triplex
    2020 – 2021

  • Site specific art | Waste D Land

    Site specific art | Waste D Land

    Site specific art | Waste D Land

    Voor site specific art festival Woest en Bijster ontwikkelden wij Waste D Land. Dit kunstwerk geeft de toeschouwer een blik in de toekomst van het Mosselse zand op de Veluwe. Dit landschap wordt in de volksmond “natuur” genoemd maar is ontstaan door het menselijk ingrijpen. Ook vandaag de dag heeft de mensheid een onuitwisbare invloed op het land. Door de opwarming van de aarde zal de zeespiegel stijgen. Onderzoek wijst uit dat dit in de komende jaren ten minste 1 meter zal zijn. In het meest gunstige scenario pas in het jaar 2300, maar in het meest ongunstige scenario (als we nu niets zouden doen) al over 80 jaar.

    Kostbaar land

    Dit betekent dat het land ten westen van de lijn Bergen op Zoom / Groningen onder water komt te staan. Grote hoeveelheden mensen zullen hun toevlucht gaan zoeken tot hoger gelegen gebieden en dit zal leiden tot een nieuwe invullingen van het overgebleven land.
    ‘Arme’ grond zoals het Mosselse zand wordt in de toekomst kostbaar land. Een zandverstuiving is relatief makkelijk te bebouwen grond. De ondergrond is goed, er hoeft geen ‘echte’ natuur voor opgeofferd te worden, je hebt uitzicht op de bossen en de ligging, redelijk aan de kust, is straks goed.

    Landschapskunst op de Veluwe

    Het werk schets de contouren van deze toekomst: uitgangspunt is het archetype huis in verschillende formaten, die door de hoeveelheid een beeld geven van bebouwing in het landschap. Door de contouren en het hout dat ongeveer dezelfde kleur heeft als het zand, lijken de woningen als een fata morgana uit het zand te komen. Waste D Land stelt vragen over hoeveel waarde we hechten aan de natuur. Wat is onze invloed op die natuur? Hoe en waar willen we straks wonen? En welke keuzes maken we nu?

    Deelname open call site specific art festival Woest en Bijster, 2020

  • Digitaal kunstwerk | Spot the blue dot

    Digitaal kunstwerk | Spot the blue dot

    Digitaal kunstwerk | Spot the blue dot

    Digitale kunst

    Spot the blue dot is een interactief digitaal kunstwerk over klimaatverandering als hyperobject. Een onderzoek naar overzicht in een situatie waar je zélf onderdeel van bent. Is het noodzakelijk om overzicht te hebben om te bepalen welke rol je wilt hebben binnen een hyperobject als klimaatverandering? Welke keuzes je nu maakt voor de toekomst?

    Opdrachtgever : Tetem, 2020

    Lees meer

    Klimaatverandering

    Klimaatverandering is een acuut en urgent onderwerp. Aan de gevolgen van klimaatverandering ontkomen we niet, het is een crisis die in slow motion op ons afkomt. Het wordt natter, het wordt warmer, het wordt droger en de zeespiegel stijgt.

    Klimaatwetenschapper en NOS-weerman Peter Kuipers Munneke zegt dat de volgende vijftien jaar bepalend zijn voor het klimaat van de komende tienduizend jaar. De meeste mensen, bedrijven en overheden weten en erkennen dit, maar handelen er minimaal naar. Ze willen vaak wel wat doen, maar weten niet goed wat precies, of waar te beginnen.

    Hyperobject

    Bij klimaatverandering is het moeilijk om onze eigen rol te zien, zegt filosoof Timothy Morton. Hij ziet klimaatverandering als een hyperobject net als kapitalisme en globalisering. Bij een hyperobject hebben we moeite om genoeg afstand te nemen om het te bestuderen. Het is enorm, alles is met alles verbonden, meerdere factoren spelen een rol. Een belangrijke factor is dat we er zélf – als mensheid – onderdeel van zijn.

    Dit alles maakt klimaatverandering onoverzichtelijk. De vraag is wat onze rol als mensheid binnen het hyperobject van klimaatverandering is? Welke keuzes gaan we maken voor de toekomst? De mensheid is de grootste veroorzaker van klimaatverandering. Of zijn wij – juist omdát we de grootste veroorzaker zijn – ook in staat om het proces van klimaatverandering te keren?

    Onderdeel zijn van

    Binnen Spot the blue dot is het publiek onderdeel van het digitaal kunstwerk. Zo kun je jouw invloed op de wereld en het klimaat verkennen. Met de cursor breng je verandering in de werelden die je te zien krijgt. Zo bepaal jij hoe ver je wilt gaan om overzicht te krijgen in een wereld die overzichtelijk lijkt, maar dat niet is. Niets doen maakt dat je niet verder komt. Met de cursor moet je aan de slag om de ‘blue dot’ te vinden die je naar een volgende wereld brengt, om zo het gehele werk te kunnen bekijken.

    Dit kunstwerk is mede mogelijk gemaakt door het WetropolisRD consortium. Binnen deze projectgroep worden manieren en modellen ontwikkeld die de gevolgen van klimaatverandering op het waterbeheer in kaart brengen.

  • Social art | LostEnergy

    Social art | LostEnergy

    Social art | LostEnergy

    over (on)misbare spullen en consuminderen

    Er zijn meer dan 300.000 voorwerpen in een gemiddelde woning, waarvan 80% nauwelijks tot niet gebruikt wordt. Maar elk item, ookal worden ze niet gebruikt, heeft energie gekost om het te maken. Verloren energie, die we met dit social art project zichtbaar willen maken. De hoeveelheid spullen die we vast gelegd hebben voor dit project laten de omvang zien van ons (impulsieve) koopgedrag. Koopgedrag dat de standaard is in onze hedendaagse samenleving lijkt te zijn geworden.

    Wat heb je eigenlijk écht nodig?

    LostEnergy is een kunstproject over (on)misbare spullen en de energie die het kost om deze te maken. Iedereen kent het wel, dat je iets koopt wat je niet echt nodig hebt. Wat je eigenlijk niet gebruikt en waarvan je eigenlijk een beetje spijt hebt. Als je zelf zo’n aankoop doet haal je daar over het algemeen je schouders over op, het is niet echt handig maar het gaat ook maar om één dingetje, dus ja, ach. Maar als je al dit soort aankopen van jouw straat of wijk bij elkaar ziet dan begint de hoeveelheid aardig op te lopen. En vertellen alle individuele gevallen samen een ander verhaal. Het verhaal over de grote hoeveelheid spullen die we nodig denken te hebben en welke invloed dat heeft op de wereld in de vorm van grondstoffen, energie om het te maken en afval dat het oplevert.

    Lees meer over dit project

    Bewustwording

    LostEnergy gaat over bewustwording van wat we allemaal kopen en niet gebruiken. Met LostEnergy willen we consumenten aanzetten tot bewuster koopgedrag, consuminderen en daarmee de hoeveelheid verloren energie terugbrengen. Indirect gaat het ook over ‘goede’ en ‘slechte’ spullen. Bestaan die? En heeft dat te maken met hoe vaak je iets gebruikt ? Of het goed ontworpen is en wat de kwaliteit ervan is. En hoe verhoudt zich dat tot de hoeveelheid energie die het kost om iets te maken.

    Groepstentoonstelling

    LostEnergy is onderdeel van een groepstentoonstelling Met deze tentoonstelling onderzoekt Tetem samen met Provincie Overijssel, Universiteit Twente en de kunstenaars Elise Leusink, Reinier Kranendonk en Kunstconstructie welke bijdrage kunst en ontwerp kunnen leveren aan de inbedding van energie-innovaties in de samenleving. De tentoonstelling sluit aan op Tetem’s programmalijn Driving Technology.

    Voor de tentoonstelling maakten we de ongebruikte spullen zichtbaar die we in de twee maanden daarvoor, zowel live als digitaal, hebben opgehaald i.s.m. een drietal studenten van de Universiteit Twente.

    De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt met steun van de Gemeente Enschede, Provincie Overijssel, Mondriaan Fonds, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie en Universiteit Twente.

    Opdrachtgever : Tetem, 2019
    https://www.tetem.nl/portfolio/lost-energy/