Categorie: gezamenlijke ruimte

Een onderzoek naar de ruimte van plekken waar we elkaar tegen komen en met elkaar de samenleving vormen.

  • Nuancerum | kunstwerk over polarisatie

    Nuancerum | kunstwerk over polarisatie

    Nuancerum | kunstwerk over polarisatie

    Zwart-wit denken

    Nuancerum is een installatie over polarisatie. Wat begon als een zwart-witte figuur, werd door de inbreng van bibliotheekbezoekers langzaam omgevormd tot een kleurrijk, gelaagd geheel. Bezoekers schreven op kaartjes wat nuance voor hen betekent. Deze persoonlijke teksten werden vervolgens hoorbaar gemaakt via het kunstwerk zelf — de stem van het beeld als het ware.

    Het project wordt mede mogelijk gemaakt door financiering van het Fonds voor Cultuurparticipatie en is geïnitieerd door Rijnbrink

    Met dank aan Janneke Schaareman voor het inspreken!

    Nuancerum is een project van Françoise Braun en Casper Teijgeler van Kunstconstructie. Daarnaast doen ook Bastiaan van den Berg (In je hemd) en Willemijn den Harder (Studio Wil en Wij) mee.

    Locatie: Bibliotheek van Zeeland
    Wanneer: 29 september tot en met 31 oktober 2025

    Geweest: Stadkamer Zwolle
    15 april tot en met 21 mei 2025.

    Bibliotheek Kampen – Full Color Festival – 21 juni 2025

    Lees hier het bericht over onze bijdrage aan het programma: Programmeren in de bieb.

    Lees meer

    Zwart-wit denken

    Voor- en tegenstanders lijken steeds meer lijnrecht tegen over elkaar te staan bij bepaalde onderwerpen zoals de wolf, man versus vrouw, gelovig tegen ongelovig, vreemd tegenover eigen, wel of geen lintje, elite versus volk, spanning over de komst van windmolens of vluchtelingen. Deze tegenpolen trekken en krijgen alle aandacht op de verschillende media en laten luid en duidelijk van zich horen. Deze zwart-wit denkers zijn eigenlijk een relatief kleine groep, maar zij domineren wel het debat. Ze bestaan uit pushers en joiners.

    Het genuanceerde midden

    De meeste mensen in Nederland denken echter veel genuanceerder over die zelfde onderwerpen blijkt uit verschillende onderzoeken.

    Deze genuanceerde middengroep is groot maar laat niet vaak van zich horen in het debat. Depolarisatie, minder zwart-wit denken, meer nuance, kan alleen ontstaan vanuit deze middengroep door de stem van het midden te versterken in plaats van de tegenpolen te bestrijden of tevreden te stellen.

    Onverwachte ontmoetingen

    Nuancerum is onderdeel van het onderzoek naar onverwachte ontmoeting van Bibliotheek Twente, Stadkamer en Bibliotheek Kampen en Rijnbrink. Uitgangspunt tijdens het onderzoek is dat onverwachte ontmoetingen tussen verschillende groepen mensen polarisatitie tegen kan gaan en de bibliotheek één van de weinige voor iedereen toegankelijke plek is waar verschillende groepen mensen elkaar zomaar kunnen tegen komen.

    Vanuit Stadkamer hebben de volgende mensen meegewerkt:
    Petra Boneschansker
    Carolien van der Kolk
    Jan Reith
    Riny Spijkerman
    Merel de Backer
    Wesley van der Bol
    stagiaire Job
    Diede Bongertman

  • Onder mijn huid

    Onder mijn huid

    Onder mijn huid

    Onder mijn huid is een kunstproject dat zich richt op de impact van woorden. Het project nodigt mensen uit om persoonlijke verhalen te delen over woorden die hen hebben geraakt, zoals bij discriminatie, buitensluiting of kwetsing. Het doel is om bewustwording te creëren over hoe woorden pijn kunnen doen, maar ook om positieve veranderingen te stimuleren. Het project is verbonden aan de Bibliotheek Kampen.

    onderzoekt de kracht en impact van woorden. Het richt zich op ervaringen met uitsluiting, kwetsing of discriminatie door taal. Deelnemers worden uitgenodigd om verhalen en boekaanbevelingen te delen die hen hebben geraakt. De verhalen worden tentoongesteld in de Stadskazerne in Kampen, met als doel bewustwording en dialoog te bevorderen. Het project biedt ook mogelijkheden om als ‘verbinder’ mee te werken en positieve verandering te stimuleren​.

    Lees meer over dit project op de website ondermijnhuid.nl

  • Buurtschap te Veld | Boardroom, een iconisch landmark

    Buurtschap te Veld | Boardroom, een iconisch landmark

    Buurtschap te Veld | Boardroom, een iconisch landmark

    Boardroom in Buurtschap te Veld is een speels landmark en ontmoetingsplek, opgebouwd uit kamers die samen een cirkel vormen. Elk deel is uniek maar gelijkwaardig, verbonden door een centraal kunstwerk dat de gemeenschap symboliseert. Het zitlandschap nodigt uit tot spelen, klimmen, ontspannen en ontmoeten, voor jong en oud. Het aantal kamers kan aangepast worden en sluit aan bij de bestaande omgeving en paden. De jury waardeert de veelzijdigheid, de mogelijkheid tot intieme plekken en de forum-symboliek die het democratische karakter versterkt. Het gebruik van circulair hout uit duurzaam beheerde bossen benadrukt de duurzaamheid.

    Lees meer

    Het is voor een mens belangrijk om zich te kunnen herkennen in zijn of haar omgeving. Als je ergens woont dan maak je daar herinneringen aan. Je ontmoet, wandelt, speelt, werkt en koppelt al die gebeurtenissen aan specifieke plekken. Dat zorgt ervoor dat je om ‘jouw’ plek gaat geven en nog meer binding opzoekt, bijvoorbeeld door met mensen in gesprek te gaan die daar ook komen. Zo ontstaat er een gemeenschap.

    Buurtschap te Veld

    Boardroom is de eerste de bestuurskamer in de buitenruimte waar iedereen, alle bewoners en bezoekers van Buurtschap te Veld welkom zijn. Het is een landmark dat bestaat uit een aantal delen (het aantal kamers) die samen een cirkelvorm maken. De verschillende delen zijn allemaal anders en tegelijkertijd gelijkwaardig aan elkaar, zo vormen zij één geheel. Hierdoor ontstaat een speelse cirkel, een interactief zitlandschap dat uitnodigt om gebruikt te worden. Het heeft verschillende gebruiksmogelijkheden, mensen van verschillende leeftijden worden uitgenodigd om elkaar op informele wijze te ontmoeten, om te spelen, te klimmen, praten, hangen en te liggen. 

    Landmark

    Boardroom is zowel een landmark (het is door zijn afmetingen een landschappelijke ingreep, een markering in het landschap die op afstand goed te zien zal zijn) als een interactief zitlandschap met gebruiksmogelijkheden waar een breed publiek daadwerkelijk iets te zoeken heeft.

    Het werk zelf bestaat uit twee delen. Een groot centraal kunstwerk wat staat voor het Buurtschap te Veld. En in elke kamer een object dat in vorm, materiaal en kleur verbonden is met het centrale kunstwerk. Het maakt duidelijk dat elke kamer onderdeel is van een groter geheel, dat zij samen het Buurtschap te Veld vormen. Het kunstwerk maakt deze verbondenheid voelbaar.

    Kamers

    Voor dit concept zijn we uitgegaan van 18 kamers en dus 18 delen. Dit aantal is aan te passen naar het werkelijk aantal kamers die er zijn in Buurtschap te Veld. De uiteindelijke locatie en afmeting van het centrale object worden bepaald in overleg met de stedenbouwkundigen. Wel vinden wij het van toegevoegde waarde om bestaande elementen zoals de paden onderdeel te laten zijn van het werk. En dat het werk een landschappelijke monumentale waarde heeft bij een stevig formaat. Ook de afmetingen van de objecten op locatie in de verschillende kamers zullen aangepast worden aan de daarvoor beschikbare ruimte. Bij verdere uitwerking zal er ook gekeken worden naar de invulling (vorm,  hoogtes, enz) van de verschillende delen van het centrale werk zodat het vanuit elke kant zijn eigenheid heeft.   

    De Jury:

    “De Boardroom kenmerkt zich door een speels gebruik dat bewoners van diverse generaties en achtergronden zal aanspreken. De verschillende kamers kunnen telkens weer anders worden ingericht. Ook is het mogelijk om onderdelen van de Boardroom af te splitsen en zo kleine intieme ontmoetingsplekken te creëren. Het ontwerp sluit hiermee naadloos aan bij de eigenwijze mentaliteit van het Buurtschap. Door de gekozen symboliek van een traditionele forum wordt dit democratische gehalte van het ontwerp versterkt. Het gebruikte materiaal overtuigd in duurzaamheid. Het hout is volledig circulair en van snelgroeiende en duurzaam beheerde bossen.”

    https://buurtschapteveld.nl/

    https://www.minitopia.eu/

    Realisatie: zomer 2026

  • Raadhuisplein, Huissen

    Raadhuisplein, Huissen

    Raadhuisplein, Huissen

    Erfgoed – Verhaal vanuit de vroegere bebouwing

    De gemeente Lingewaard heeft plannen om het Raadhuisplein in Huissen opnieuw in te richten, met als doel een groene en verkoelende verblijfsplek te creëren die past bij de historische structuur van het gebied. Het onderzoek naar het verleden toont aan dat het Raadhuisplein vroeger voornamelijk siertuinen waren, behorende bij het St. Elisabeth klooster. Het was een naamloos gebied dat waarschijnlijk zijn naam pas heeft gekregen na de herinrichting in 1988, toen het voormalige klooster als gemeentehuis ging dienen.

    Het gebied was wel het hart van het geestelijk leven in Huissen waar katholiek en protestant tegen elkaar aan schuurde. Dit is terug te lezen in zowel de katholieke als protestantse gebouwen die er hebben gestaan. Katholiek waren de oude en nieuwe pastorie, protestants de oude begraafplaats, het jeugdgebouw en de Julianaschool, een lagere school voor jongens en meisjes.

    Kunsttoepassing

    Uitgangspunt voor de kunsttoepassing is om verschillende tijdslagen van het Raadhuisplein zichtbaar te maken. Voor het werk hebben we de plattegronden van de oude pastorie en de Julianaschool genomen en deze op abstracte wijze maar ware grote, op hun oorspronkelijke locatie, zichtbaar te maken op het huidige (heringerichte) Raadhuisplein.

    Het werk maakt het verleden leesbaar maar is door zijn abstracte vorm van deze tijd. Het creëert een dialoog tussen oude en nieuwe gebouwen en voegt nieuwe betekenis toe aan het plein.

    De omgeklapte plattegrond van de pastorie, tegen de blinde gevel bij de ingang van het plein, werkt als een markering voor het gebied. Het is een nieuw herkenningspunt en nodigt uit om naar het plein te gaan. Hierop zijn ook de teksten over de stadrechten 2024 te lezen die we samen met bewoners uit Huissen willen opstellen.

    De ruimtelijke contour van de Julianaschool kan worden benut als ontmoetingsplek, waarbij het bovendeel van het plein kan dienen als een natuurlijk podium voor evenementen en voorstellingen.

    Selectie laatste drie / schetsontwerp i.s.m. Olga Kersten

    Jury rapport:
    In het ontwerp van Kunstconstructie en Olga Kersten is de historie op een prachtige manier verwerkt. Kunstconstructie deed onderzoek naar de niet meer bestaande gebouwen op deze plek, en laat de plattegronden en vormen daarvan letterlijk terugkomen op het plein, op hun oorspronkelijke plek. Zo gaan het oude en het nieuwe een gesprek aan. Ten opzichte van de andere ontwerpen is dit ontwerp het meest site specifiek: het kan alleen hier en niet ergens anders. De kunstenaars hebben tijdens het maken van het schetsontwerp zowel met de Historische Kring als met de landschapsarchitect(en) overleg gehad.
    Het verhaal over participatie en het betrekken van bewoners is goed uitgewerkt. Het blijft niet bij een eenmalige gebeurtenis, maar krijgt fysieke gestalte in de muur bij de oude pastorie. Het idee van multifunctioneel gebruik van de ruimte en objecten, zoals het ‘podium’ bij de voormalige Julianaschool voor kleinschalige evenementen, spreekt erg aan.
    De kleurstelling en vormen maken het ontwerp opvallend, en dat waardeert de KAC. Eén van de meest storende elementen op het Raadhuisplein nu is de blinde, schuine muur aan de zijde van de Langekerkstraat. Het is een gewaagde maar dappere en goede keuze om juist hier één van de opvallendse elementen van het plan te plaatsen: de omgeklapte gevel van de voormalige pastorie.
    Wat het ontwerp sterk maakt, is dat het hele plein is betrokken, en daarmee ook een brug wordt geslagen tussen de Aloysiuslocatie en de winkelstraten. Het plan is groot, en groots.

    Participatie – Het nieuwe verhaal met Stadsrechten van 2024

    Een kunstproject als deze vormt een unieke kans om kunst in te zetten als Community Building. Door inwoners bij het project te betrekken willen we de vrije ruimte opzoeken, kunst en de samenleving verbinden en inwoners uitnodigen tot nieuwsgierigheid en expressie.

    Huissen heeft van 1314 tot 1816 stadsrechten gehad. Geïnspireerd op dit unieke gegeven willen we met inwoners de stadsrechten van 2024 schrijven. De stadsrechten 2024 roepen belangrijke vragen op over hoe mensen zich wel of niet vertegenwoordigd voelen door de manier waarop de geschiedenis wordt voorgesteld. Met vragen als: van wie is Huissen? Hoe willen de Huissenaren met elkaar omgaan? En hoe nemen we Huissen mee naar de toekomst?

    Een aantal teksten van deze nieuwe stadsrechten zullen verwerkt worden in het werk. Zo kunnen bewoners van Huissen hun eigen narratief toevoegen aan het kunstwerk en het plein, en krijgt het een nieuwe lading. Het kunstwerk is zo niet alleen een symbool van het verleden, maar ook een aanjager voor discussies over de toekomst.

  • Helmen vol Verhalen | Home is where the heart is

    Helmen vol Verhalen | Home is where the heart is

    Helmen Vol Verhalen - Memory Vrijheidsmuseum

    Helmen vol Verhalen | Home is where the heart is

    In het kunstproject Helmen Vol Verhalen ontmoeten twee werelden elkaar; ‘jonge’ veteranen delen hun persoonlijke (missie)verhalen met kunstenaars, die deze ervaringen verbeelden. De reizende expositie met 22 werken trekt vanaf de zomer van 2022 voor een aantal jaar door het hele land.

    In gesprek met Harrie Vorstenveld en zijn vrouw Leida

    Wat doet het met je relatie als je elkaar met een zekere regelmaat maanden niet ziet? Hoe blijf je elkaar vinden in een leven dat soms heel verschillend is en dan weer samenloopt? Hoe hou je dit samen in evenwicht? Voor dit project zijn wij gekoppeld aan Harrie Vorstenveld. Hij ging als technicus bij de Koninklijke Luchtmacht mee op zes missies. Normaal zit de vliegbasis waar hij dan werkt een eind uit het missiegebied, maar soms ook er midden in, zoals in Kandahar, Afghanistan. Kandahar was vanaf moment één anders verteld Harrie. Ze zouden vier maanden lang elke dag beschoten worden met raketten.

    Naast de missies is Harrie regelmatig voor langere tijd in het buiteland om zijn technische kennis up to date te houden. Tijdens het gesprek werd het voor ons heel duidelijk hoe belangrijk de steun van zijn vrouw Leida hierbij is. Dat hij zijn werk niet zou kunnen doen als hij niet zo’n vertrouwensband had met het thuisfront. In het volgende gesprek waarbij ook Leida aanwezig was, hebben we het hier uitgebreid over gehad.

    ‘De gewelddadige plek had er bij haar ingehakt. Ze had vaak in onzekerheid gezeten. Meer dan gewoonlijk, door de dagelijkse aanvallen en door het feit dat het thuisfront altijd pas later bericht krijgt over wat er is gebeurd en of tussen de gewonden toevallig jouw man zit.’

    Door het werk en de missies is de invloed van de veteraan op het leven van de partner en de kinderen groot, vaak groter dan andersom. Als de militair op missie gaat verandert ook het dagelijks leven van het thuisfront. Harrie vertelde dat als het niet goed loopt bij het thuisfront, hij dan slechter functioneert. Zij hebben samen afgesproken om altijd alles eerlijk tegen elkaar te vertellen, wat er ook gebeurd, nooit iets achter te houden zodat ze elkaar altijd kunnen vertrouwen. Leida geeft hem al 23 jaar ruimte voor zijn werk. Het is mooi om te zien hoe liefdevol hij over haar praat:

    ‘Ik vind echt dat zij meer medailles verdient dan ik. Zij moet alles alleen doen in de tijd dat ik weg ben. Een kind opvoeden, het huishouden.’

    Een andere inspiratiebron is onze fascinatie voor batons, de onderscheiding die alle militairen krijgen en op het uniform gedragen worden. In tegenstelling tot de schutkleuren van de uniformen zijn de batons zeer kleurrijk. Zeker als het er veel op een rijtje zijn roept het door het materiaal en kleurgebruik een beeld van huiselijkheid op. Als eerbetoon voor het thuisfront hebben we drie nieuwe batons ontworpen. Een onderscheiding voor respect, vertrouwen (open en eerlijkheid), daadkracht en doorzettingsvermogen, die het thuisfront volgens Harrie verdient.

    Op 4 maart 2022 hebben we het kunstwerk ‘Home is where the hart is’ voor Harrie en Leida onthuld. Hierbij heeft Harrie Leida op een emotionele manier onderscheiden met de batons voor het thuisfront, een bijzonder moment.

    Helmen vol verhalen, 2021 -2023
    www.helmenvolverhalen.nl
    Foto’s op deze pagina van onder andere: bureauBeeld
    Leverancier en sponsor van het batonlint: Voortman onderscheidingen

    Nu te zien:

    Gemeente Maastricht, juni, juli, augustus 2025 Gouvernement aan de Maas, provinciehuis Limburg

    Museum Elburg: van 12 september tot en met half november.
    Jufferenstraat 6-8
    8081 CR Elburg


    View Larger Map
  • Close encounter | Land Art Brabant

    Close encounter | Land Art Brabant

    Close encounter | Land Art Brabant

    Land Art

    Land Art kunstwerk Close encounter bestaat uit zo’n honderd houten latten die recht op en in ritme in het landschap staan. Het materiaal is oorspronkelijk duidelijk afkomstig uit de natuur maar bewerkt door mensen. Het landschap, een natuurlijke en bewegende omgeving staat in contrast met de strakke rechte vorm van de latten en het strenge en statische ritme waarin ze opgesteld staan. Samen roept dit de vraag op in hoe verre het kunstwerk onderdeel is van de natuur (of juist niet).

    Verbondenheid

    Close encounter is een onderzoek naar de vraag in hoeverre de mens en de natuur verbonden zijn. Voor de coronacrisis was het klimaat één van de belangrijkste thema’s van het moment. De aarde, de natuur en de mensheid lijken als twee superkrachten tegenover elkaar te staan. Clive Hamilton (politiek denker, econoom en klimaatexpert) ziet deze tijd als het Antropoceen, het tijdvak waarin de mens, door zichzelf boven de natuur te plaatsten, de meest bepalende geofysische kracht op aarde is geworden.

    Ritme

    De installatie bestaat uit twee verschillende ritmes van latten die samen een patroon vormen. Bij de open structuur staan de latten op een afstand van anderhalve meter van elkaar, bij de dichte structuur op 75 centimeter. Bezoekers kunnen door het kunstwerk heen lopen. Zo ervaren ze de verschillende tussenruimtes en een veranderend perspectief terwijl ze dat doen. Ook heeft elke lat een eigenheid door aan de bovenkant een subtiel patroon van strepen te maken met verschillende kleuren (natuurlijke)verf en /of touw

    Coronacrisis

    De coronacrisis maakt ons bewust van de verbondenheid tussen mens en de natuur. Maar ook van de afstand en verbondenheid tussen mensen. Zo is anderhalve meter is een begrip geworden, naast de meer normale afstand van 75 cm. Hoeveel mensen passen er in de natuur? Hoeveel ruimte nemen we eigenlijk in? Persoonlijk maar ook als mensheid. Hoeveel afstand hebben we tot onze familie? En tot anderen?

    Locatie: Wintelré 2021
    https://www.landartbrabant.nl/

  • Mobiel tentoonstellingsontwerp

    Mobiel tentoonstellingsontwerp

    MET – Mobiele Erfgoed Tentoonstelling | regio Zutphen en Lochem – Cultuurpact Rivierenland

    Mobiel tentoonstellingsontwerp

    Voor de gemeente Zutphen en Lochem, in samenwerking met diverse musea en erfgoedorganisaties in de regio, hebben wij een mobiele tentoonstelling ontworpen om erfgoed dichter bij het publiek te brengen. Bij musea en erfgoedorganisaties is er de behoefte om hun collectie ook op locatie te laten zien. Om tijdelijke kleine exposities rondom een bepaald thema te maken. Op locatie, zodat erfgoed meer naar de mensen toe gaat en zo toegankelijker wordt voor een groter publiek.

    Verhalen vertellen

    Hiervoor ontwikkelden wij een systeem dat het mogelijk maakt zo’n tentoonstelling op locatie in te richten. De vijf elementen van MET komen op hun sterke poten naar binnen gelopen om een verhaal vertellen. Verhalen over erfgoed. Ze zijn er tijdelijk en lopen naar verloop van tijd door naar de volgende locatie om weer een ander verhaal te vertellen. Van een afstand lijken ze met elkaar te praten, van dichtbij vertellen ze het verhaal aan de bezoekers die zijn komen kijken en luisteren.

    Opdrachtgever: 
    Muzehof, Zutphen, 2020 -2021
    Cultuurpact Rivierenland, 2022

    Mobiele Erfgoed Tentoonstelling

    De MET is een modulair systeem en bestaat uit vijf elementen waarmee je zelf een tentoonstelling kunt samenstellen. Daarmee kun je inspelen op twee zaken die elke keer anders zijn: de grootte van de ruimte waar de tentoonstelling komt te staan en de omvang van de tentoonstelling zelf. De verschillende elementen zijn twee blokken, een tafelvitrine, een wand, een krukje en een aankondigingsbord voor bij de ingang. Er zijn ook twee beeldschermen en een telefoon om geluidfragmenten te laten horen.

    De MET wordt door verschillende erfgoedorganisaties en musea gebruikt. Deze gezamenlijke basis is terug te zien in de vormentaal en de kleur zwart. Daarnaast is er binnen de tentoonstelling zelf de ruimte om de eigen organisatie te laten zien.

    De MET is tot stand gekomen in samenwerking MET:
    Gemeente Lochem
    Gemeente Zutphen
    Museum Zutphen
    Museum Staal
    Cultuurpact Rivierenland
    Gelderlandfabriek
    Olga Kersten

  • Interactief kunstwerk Rolling Together

    Interactief kunstwerk Rolling Together

    Interactief kunstwerk Rolling Together

    Interactief kunstwerk

    Rolling Together is een interactief ruimtelijk kunstwerk dat de spelregels bij de samenwerking tussen mensen bevraagd. Het stelt mensen in staat om op speelse wijze, letterlijk en figuurlijk, te kijken naar wie zij zijn en welke rol zij vervullen binnen een samenwerking. Wat de ene mens doet, beslist en uitvoert heeft direct (fysiek) gevolg voor andere mensen. En wat een ander doet heeft andersom ook invloed op jezelf. Voel hoe open je ten opzichte van anderen staat in je afwegingen, gesprekken en samenwerking.

    Tetem, Enschede, oktober 2018 t/m januari 2019
    Verdercoach Hilde van Poeijer, Rotterdam, trainingsdag STC Group, juni 2019
    Bontje Pool, Interim & Organisatie advies
    Kunstroute Open Stal, Oldeberkoop, juli t/m augustus 2019
    Aim at Art, Hem terrein Zaandam, 10 jarig bestaan, september 2019

    Lees meer over dit project

    Een nieuw evenwicht

    Organisatorische veranderingen zijn vaak langdurig en ingewikkeld. Als kunstenaars zijn wij vooral geïnteresseerd in de openheid waarmee mensen zo’n proces van verandering met onbekende uitkomst instappen. Dat is spannend. Zo spannend dat veel mensen de neiging hebben acuut op de rem te gaan staan. Toch is openheid de voorwaarde om samen een proces in te gaan; hoe groter de openheid, hoe groter de kans om tot een goede nieuwe situatie te komen waarin iedereen zich kan vinden. Het gaat voor ons om de wil er sámen uit te komen; vertrouwen, samenwerking, naar elkaar luisteren en elkaar respecteren. Met elkaar een nieuw evenwicht vinden, een verbeterde versie van de oude situatie.

    Workshops en trainingen

    Wij bieden op verzoek ook een workshop aan met dit ruimtelijk kunstwerk. Door het evenwichtsorgaan te prikkelen raken mensen ontregeld. Het zorgt ervoor dat mensen “aan” gaan, waardoor zelfs stil staan een actieve bezigheid wordt. Het maakt je ervan bewust dat je een interactie aan gaat met de mensen om je heen, waarbij er even geen tijd is voor andere zaken als je mail of telefoon. Rolling Together zet mensen en processen in beweging. Wil je meer weten over de mogelijkheden neem dan contact met ons op. Je kunt hier ook de folder downloaden.

    Interactief kunstwerk Rolling Together
  • Ruimtekoers | Expeditie downtown Arnhem

    Ruimtekoers | Expeditie downtown Arnhem

    Ruimtekoers - Expeditie downtown Arnhem

    Ruimtekoers | Expeditie downtown Arnhem

    Leegstand in de stad

    Bij Expeditie downtown Arnhem nemen we je mee op reis langs vergeten steegjes, bekende winkels en leegstand in de stad. Voor Ruimtekoers maakten we een tocht door Arnhem met vreemde wendingen, onverwachte obstakels en nieuwe (in)zichten. Wat is de kracht van een vergeten steeg? Wat is er nodig om je weg – letterlijk en figuurlijk – te vinden in de stad, de stad eigen te maken? is er iets dat je mist en wil en kun jij toevoegen? Vragen die op deze excursie van Expeditie downtown Arnhem op een beeldende manier aan bod komen.

    Concept en uitvoering i.s.m. Ilse Evers
    Opdrachtgever: Kunstbedrijf Arnhem, CAL-XL voor festival Ruimtekoers, Arnhem, 2015

    Podcast luisteren naar de visie van professionals.
    Compilatie
    Sanda Lenzholzer
    Makelaar Michiel Smits
    Skater Jannick
    Graffiti Artist
  • Mondelinge geschiedenis van de wijk Sprengendorp

    Mondelinge geschiedenis van de wijk Sprengendorp

    Mondelinge geschiedenis van de wijk Sprengendorp

    Sprengendorp

    Het community art project Sprengendorp presenteert HUIS vertelt de mondelinge geschiedenis van het kleine wijkje Sprengendorp. Vele verhalen, vertelt vanuit de voortuin door bewoners van het Sprengendorp. Ook de gidsen vertellen onderweg verhalen, als zij het publiek meenemen van tuin naar tuin. Samen vertellen deze verhalen het verhaal van het Sprengendorp van 1923 tot nu. Persoonlijke verhalen, die vaak een tijdsbeeld geven van Apeldoorn. En soms ook een stukje wereldgeschiedenis in zich hebben.

    Mondelinge geschiedenis

    Met de hele groep mensen komen we aan bij een put waar een kat gefascineerd naar de geluiden uit deze put luistert. Gepiep van ratten, gevolgd door een stem die een verhaal vertelt over beerputten en een nieuwe riolering. En ook bewoners van het ondergrondse die gemakkelijk hun weg naar boven vinden. Maar gelukkig blijkt het Sprengendorp over een held te beschikken die wel raad weet met deze rattenplaag.

    Voorstellingen

    Elke avond van het weekend is er een andere voorstelling. Zo komen in het eerste weekend de bewoners van het Sprengendorp en hun genodigden naar de voorstellingen. Daarna volgen, in het tweede weekend, de mensen van buiten het dorp. De voorbereidingen om tot deze voorstellingen te komen, hebben ruim een jaar geduurd. Vanuit gesprekken met bewoners ontstaat het idee van een verhalen vertel voorstelling. Daarvoor hebben twaalf amateur schrijvers uit Apeldoorn en omstreken de verhalen van bewoners op papier gezet. Ook is er gerepeteerd, zijn er generale repetities gehouden. Daarnaast zijn er decors bedacht en verzameld door weer andere bewoners. En zo werd het langzaam maar zeker 11 mei : de dag van de eerste voorstelling.

    Eindregie: Anouk Schouten (Markant)
    Videoregistratie: Janko Bartelink (Markant)
    Begeleiding schrijvers: Marjolijn v.d. Berg (Markant)
    Fotografie portretten bewoners: Thomas Boelaars
    Opdrachtgever : woningcorporatie De Goede Woning, Apeldoorn
    2011 – 2012

    Luister hieronder naar de verhalen: