Auteur: Casper Teijgeler

  • Hoe is videokunstwerk Moving Freedom ontstaan?

    Hoe is videokunstwerk Moving Freedom ontstaan?

    film Moving Freedom over Airborne Wandeltocht

    Hoe is videokunstwerk Moving Freedom ontstaan?

    Als kunstenaar kan je soms heel direct iets betekenen voor een specifieke doelgroep. In April 2020 werden we gevraagd een kunstwerk te ontwikkelen voor ArtBorne. Sinds 2009 organiseert Scarabee ieder jaar twee grote ArtBorne kunstprojecten langs de route van de Airborne Wandeltocht. We zaten op dat moment net in de eerste lockdown en we voelden het al aankomen: in september met 30.000 man een wandeltocht lopen, dat gaat niet gebeuren….

    Iedereen die de wandeltocht loopt heeft zijn eigen reden om dat te doen. Veel mensen lopen de tocht om de slachtoffers te eren of om de vrijheid te vieren. Nu dat misschien niet door kan gaan willen wij voor een alternatief zorgen, een manier om er toch even bij stil te staan

    We zijn het bos in gegaan om de sfeer te proeven en kwamen al heel snel op het idee om een film te maken. Beelden van een lege route aangevuld met geluid van de route in de jaren er voor.

    Op de Facebook groep van de Airbornewandeltocht hebben we oproep geplaatst om ons filmpje’s op te sturen van de vorige editie’s. Hiervan hebben we het geluid gebruikt om achter de film te zetten.

    Het eindresultaat van dit videokunstwerk bekijk je hier.

    In totaal hebben we 6000 mensen bereikt en hebben 1000 mensen de film bekeken.

  • Helmen vol Verhalen | Home is where the heart is

    Helmen vol Verhalen | Home is where the heart is

    Helmen Vol Verhalen - Memory Vrijheidsmuseum

    Helmen vol Verhalen | Home is where the heart is

    In het kunstproject Helmen Vol Verhalen ontmoeten twee werelden elkaar; ‘jonge’ veteranen delen hun persoonlijke (missie)verhalen met kunstenaars, die deze ervaringen verbeelden. De reizende expositie met 22 werken trekt vanaf de zomer van 2022 voor een aantal jaar door het hele land.

    In gesprek met Harrie Vorstenveld en zijn vrouw Leida

    Wat doet het met je relatie als je elkaar met een zekere regelmaat maanden niet ziet? Hoe blijf je elkaar vinden in een leven dat soms heel verschillend is en dan weer samenloopt? Hoe hou je dit samen in evenwicht? Voor dit project zijn wij gekoppeld aan Harrie Vorstenveld. Hij ging als technicus bij de Koninklijke Luchtmacht mee op zes missies. Normaal zit de vliegbasis waar hij dan werkt een eind uit het missiegebied, maar soms ook er midden in, zoals in Kandahar, Afghanistan. Kandahar was vanaf moment één anders verteld Harrie. Ze zouden vier maanden lang elke dag beschoten worden met raketten.

    Naast de missies is Harrie regelmatig voor langere tijd in het buiteland om zijn technische kennis up to date te houden. Tijdens het gesprek werd het voor ons heel duidelijk hoe belangrijk de steun van zijn vrouw Leida hierbij is. Dat hij zijn werk niet zou kunnen doen als hij niet zo’n vertrouwensband had met het thuisfront. In het volgende gesprek waarbij ook Leida aanwezig was, hebben we het hier uitgebreid over gehad.

    ‘De gewelddadige plek had er bij haar ingehakt. Ze had vaak in onzekerheid gezeten. Meer dan gewoonlijk, door de dagelijkse aanvallen en door het feit dat het thuisfront altijd pas later bericht krijgt over wat er is gebeurd en of tussen de gewonden toevallig jouw man zit.’

    Door het werk en de missies is de invloed van de veteraan op het leven van de partner en de kinderen groot, vaak groter dan andersom. Als de militair op missie gaat verandert ook het dagelijks leven van het thuisfront. Harrie vertelde dat als het niet goed loopt bij het thuisfront, hij dan slechter functioneert. Zij hebben samen afgesproken om altijd alles eerlijk tegen elkaar te vertellen, wat er ook gebeurd, nooit iets achter te houden zodat ze elkaar altijd kunnen vertrouwen. Leida geeft hem al 23 jaar ruimte voor zijn werk. Het is mooi om te zien hoe liefdevol hij over haar praat:

    ‘Ik vind echt dat zij meer medailles verdient dan ik. Zij moet alles alleen doen in de tijd dat ik weg ben. Een kind opvoeden, het huishouden.’

    Een andere inspiratiebron is onze fascinatie voor batons, de onderscheiding die alle militairen krijgen en op het uniform gedragen worden. In tegenstelling tot de schutkleuren van de uniformen zijn de batons zeer kleurrijk. Zeker als het er veel op een rijtje zijn roept het door het materiaal en kleurgebruik een beeld van huiselijkheid op. Als eerbetoon voor het thuisfront hebben we drie nieuwe batons ontworpen. Een onderscheiding voor respect, vertrouwen (open en eerlijkheid), daadkracht en doorzettingsvermogen, die het thuisfront volgens Harrie verdient.

    Op 4 maart 2022 hebben we het kunstwerk ‘Home is where the hart is’ voor Harrie en Leida onthuld. Hierbij heeft Harrie Leida op een emotionele manier onderscheiden met de batons voor het thuisfront, een bijzonder moment.

    Helmen vol verhalen, 2021 -2023
    www.helmenvolverhalen.nl
    Foto’s op deze pagina van onder andere: bureauBeeld
    Leverancier en sponsor van het batonlint: Voortman onderscheidingen

    Nu te zien:

    Gemeente Maastricht, juni, juli, augustus 2025 Gouvernement aan de Maas, provinciehuis Limburg

    Museum Elburg: van 12 september tot en met half november.
    Jufferenstraat 6-8
    8081 CR Elburg


    View Larger Map
  • Close encounter | Land Art Brabant

    Close encounter | Land Art Brabant

    Close encounter | Land Art Brabant

    Land Art

    Land Art kunstwerk Close encounter bestaat uit zo’n honderd houten latten die recht op en in ritme in het landschap staan. Het materiaal is oorspronkelijk duidelijk afkomstig uit de natuur maar bewerkt door mensen. Het landschap, een natuurlijke en bewegende omgeving staat in contrast met de strakke rechte vorm van de latten en het strenge en statische ritme waarin ze opgesteld staan. Samen roept dit de vraag op in hoe verre het kunstwerk onderdeel is van de natuur (of juist niet).

    Verbondenheid

    Close encounter is een onderzoek naar de vraag in hoeverre de mens en de natuur verbonden zijn. Voor de coronacrisis was het klimaat één van de belangrijkste thema’s van het moment. De aarde, de natuur en de mensheid lijken als twee superkrachten tegenover elkaar te staan. Clive Hamilton (politiek denker, econoom en klimaatexpert) ziet deze tijd als het Antropoceen, het tijdvak waarin de mens, door zichzelf boven de natuur te plaatsten, de meest bepalende geofysische kracht op aarde is geworden.

    Ritme

    De installatie bestaat uit twee verschillende ritmes van latten die samen een patroon vormen. Bij de open structuur staan de latten op een afstand van anderhalve meter van elkaar, bij de dichte structuur op 75 centimeter. Bezoekers kunnen door het kunstwerk heen lopen. Zo ervaren ze de verschillende tussenruimtes en een veranderend perspectief terwijl ze dat doen. Ook heeft elke lat een eigenheid door aan de bovenkant een subtiel patroon van strepen te maken met verschillende kleuren (natuurlijke)verf en /of touw

    Coronacrisis

    De coronacrisis maakt ons bewust van de verbondenheid tussen mens en de natuur. Maar ook van de afstand en verbondenheid tussen mensen. Zo is anderhalve meter is een begrip geworden, naast de meer normale afstand van 75 cm. Hoeveel mensen passen er in de natuur? Hoeveel ruimte nemen we eigenlijk in? Persoonlijk maar ook als mensheid. Hoeveel afstand hebben we tot onze familie? En tot anderen?

    Locatie: Wintelré 2021
    https://www.landartbrabant.nl/

  • Kunstmanifestatie Klifhanger, Texel | SIXX

    Kunstmanifestatie Klifhanger, Texel | SIXX

    Kunstmanifestatie Klifhanger, Texel | SIXX

    Verandering in tijd en plaats

    SIXX is een kunstwerk voor kunstmanifestatie Klifhanger en gaat over beweging. Het heeft meerdere terugkerende bewegingen in zich: de veranderingen in tijd en plaats die in Den Hoorn en Texel plaatsvinden gedurende een dag (4 x 6 uur) en een jaar (2 x 6 maanden). Het vertelt het verhaal over de dagelijkse terugkerende bewegingen van de zee, van eb en vloed die het eiland veranderen in vorm en beleving. En van de bewegingen op land waar, naast eb en vloed, om de 6 maanden toeristen komen en gaan.

    Beweging

    Ook bij het bekijken van het kunstwerk speelt beweging een rol. De bezoeker / toeschouwer moet zelf in beweging komen om het kunstwerk in al zijn aspecten te kunnen zien. Hoe beweeg je als bewoner of toerist met de bewegingen van de zee en het land mee? Je kunt vanuit verschillende standpunten naar het kunstwerk kijken, elk standpunt geeft een ander perspectief en laat een andere beweging en ritme zien. Ook de snelheid van bewegen van de bezoeker (lopend of op de fiets of auto) levert een andere beleving op.

    Zee en Land

    Het kunstwerk bestaat uit 3 elementen die zowel achter als naast elkaar staan zodat er een diepte en dynamiek ontstaat die vanuit elk standpunt weer anders is. Van links naar rechts is de zee te zien. Van rechts naar links, het land. Als je er recht voor staat speelt de omgeving een grote rol.

    Klifhanger is een 2-jaarlijks terugkerende kunstmanifestatie op locaties in en rond Den Hoorn op Texel. Een kunstroute in en rond Den Hoorn op Texel waar kunstenaars op erven en akkers, in schuurtjes en woonkamers en in het duingebied hun kunstwerk tentoonstellen. Werk dat speciaal is gemaakt voor de locatie én dat een sterke binding heeft met de plaats waar het wordt gepresenteerd.

    Locatie:
    Hoek Rommelpot en Witteweg, Den Hoorn, Texel
    Datum: 24-27 juni 2021

    Wij doen ook weer mee met editie klifhanger2023. Op dezelfde locatie! Kijk hier voor meer info.

  • Abstract kunstwerk | Upstairs Downstairs

    Abstract kunstwerk | Upstairs Downstairs

    Abstract kunstwerk | Upstairs Downstairs

    Upstairs Downstairs is een abstract kunstwerk, speciaal gemaakt voor de lepe hoek in het trappenhuis van een woning in Arnhem. Deze lepe hoek, de schuine wand waarachter alle leidingen lopen, loopt over een lengte van 6,5 meter van beneden naar boven, van de begane grond tot aan de zolder. Deze hoogte, die nog eens benadrukt wordt door de smalle breedte van 50 cm, is een belangrijk gegeven. De hoogte is ook terug te vinden in een andere inspiratiebron, op hoeveel meter je je in het trappenhuis boven NAP bevindt en de daarbij behorende peilstok.

    Het resultaat is een werk dat zich door de abstracte vorm laat lezen als peilstok of landschap met bewegingen in horizontale en verticale richting. Het kunstwerk is opgebouwd uit verschillende lagen zodat er diepte ontstaat die de verschillenden richtingen accentueren.

    Abstracte kunst als onderdeel van het huis

    Abstract kunstwerk Upstairs Downstairs is onderdeel van het huis. Hierdoor ontstaat een diepte in het oorspronkelijk witte trappenhuis dat vanuit het hele huis prominent aanwezig is. Het verbindt de verdiepingen met elkaar en maakt de hoogte van het (trappen)huis voelbaar.

    Opdrachtgever: Particulier, Arnhem
    Afmeting: 6,5 meter bij 50 cm
    Materiaal: Laser gesneden MDF en triplex
    2020 – 2021

  • Mobiel tentoonstellingsontwerp

    Mobiel tentoonstellingsontwerp

    MET – Mobiele Erfgoed Tentoonstelling | regio Zutphen en Lochem – Cultuurpact Rivierenland

    Mobiel tentoonstellingsontwerp

    Voor de gemeente Zutphen en Lochem, in samenwerking met diverse musea en erfgoedorganisaties in de regio, hebben wij een mobiele tentoonstelling ontworpen om erfgoed dichter bij het publiek te brengen. Bij musea en erfgoedorganisaties is er de behoefte om hun collectie ook op locatie te laten zien. Om tijdelijke kleine exposities rondom een bepaald thema te maken. Op locatie, zodat erfgoed meer naar de mensen toe gaat en zo toegankelijker wordt voor een groter publiek.

    Verhalen vertellen

    Hiervoor ontwikkelden wij een systeem dat het mogelijk maakt zo’n tentoonstelling op locatie in te richten. De vijf elementen van MET komen op hun sterke poten naar binnen gelopen om een verhaal vertellen. Verhalen over erfgoed. Ze zijn er tijdelijk en lopen naar verloop van tijd door naar de volgende locatie om weer een ander verhaal te vertellen. Van een afstand lijken ze met elkaar te praten, van dichtbij vertellen ze het verhaal aan de bezoekers die zijn komen kijken en luisteren.

    Opdrachtgever: 
    Muzehof, Zutphen, 2020 -2021
    Cultuurpact Rivierenland, 2022

    Mobiele Erfgoed Tentoonstelling

    De MET is een modulair systeem en bestaat uit vijf elementen waarmee je zelf een tentoonstelling kunt samenstellen. Daarmee kun je inspelen op twee zaken die elke keer anders zijn: de grootte van de ruimte waar de tentoonstelling komt te staan en de omvang van de tentoonstelling zelf. De verschillende elementen zijn twee blokken, een tafelvitrine, een wand, een krukje en een aankondigingsbord voor bij de ingang. Er zijn ook twee beeldschermen en een telefoon om geluidfragmenten te laten horen.

    De MET wordt door verschillende erfgoedorganisaties en musea gebruikt. Deze gezamenlijke basis is terug te zien in de vormentaal en de kleur zwart. Daarnaast is er binnen de tentoonstelling zelf de ruimte om de eigen organisatie te laten zien.

    De MET is tot stand gekomen in samenwerking MET:
    Gemeente Lochem
    Gemeente Zutphen
    Museum Zutphen
    Museum Staal
    Cultuurpact Rivierenland
    Gelderlandfabriek
    Olga Kersten

  • Site specific art | Waste D Land

    Site specific art | Waste D Land

    Site specific art | Waste D Land

    Voor site specific art festival Woest en Bijster ontwikkelden wij Waste D Land. Dit kunstwerk geeft de toeschouwer een blik in de toekomst van het Mosselse zand op de Veluwe. Dit landschap wordt in de volksmond “natuur” genoemd maar is ontstaan door het menselijk ingrijpen. Ook vandaag de dag heeft de mensheid een onuitwisbare invloed op het land. Door de opwarming van de aarde zal de zeespiegel stijgen. Onderzoek wijst uit dat dit in de komende jaren ten minste 1 meter zal zijn. In het meest gunstige scenario pas in het jaar 2300, maar in het meest ongunstige scenario (als we nu niets zouden doen) al over 80 jaar.

    Kostbaar land

    Dit betekent dat het land ten westen van de lijn Bergen op Zoom / Groningen onder water komt te staan. Grote hoeveelheden mensen zullen hun toevlucht gaan zoeken tot hoger gelegen gebieden en dit zal leiden tot een nieuwe invullingen van het overgebleven land.
    ‘Arme’ grond zoals het Mosselse zand wordt in de toekomst kostbaar land. Een zandverstuiving is relatief makkelijk te bebouwen grond. De ondergrond is goed, er hoeft geen ‘echte’ natuur voor opgeofferd te worden, je hebt uitzicht op de bossen en de ligging, redelijk aan de kust, is straks goed.

    Landschapskunst op de Veluwe

    Het werk schets de contouren van deze toekomst: uitgangspunt is het archetype huis in verschillende formaten, die door de hoeveelheid een beeld geven van bebouwing in het landschap. Door de contouren en het hout dat ongeveer dezelfde kleur heeft als het zand, lijken de woningen als een fata morgana uit het zand te komen. Waste D Land stelt vragen over hoeveel waarde we hechten aan de natuur. Wat is onze invloed op die natuur? Hoe en waar willen we straks wonen? En welke keuzes maken we nu?

    Deelname open call site specific art festival Woest en Bijster, 2020

  • Moving Freedom | De kunst van het herdenken

    Moving Freedom | De kunst van het herdenken

    Moving Freedom | De kunst van het herdenken

    De Airborne Wandeltocht is ‘s-werelds grootste eendaagse herdenkingswandeltocht.
    Deze wandeltocht in het kader van de Slag om Arnhem 1944 vindt ieder jaar plaats. Stichting Scarabee organiseert vanaf 2009 ieder jaar twee ArtBorne projecten. Deze worden gerealiseerd langs de route van de Airborne Wandeltocht. Zij noemen dit ‘Monumenten voor één Dag’. Hierbij staat de kunst van het herdenken centraal.

    Airborne Wandeltocht 2020

    2020, het jaar dat de 74ste Airborne Wandeltocht gehouden zou worden, is een bijzonder jaar. De coronacrisis laat overal op de wereld zijn sporen na. Het is de eerste keer sinds de tweede wereld oorlog dat wij in Nederland beperkt zijn in onze vrijheid. Door het virus is de bewegingsvrijheid van iedereen letterlijk (zoals thuiswerken) en meer figuurlijk (elkaar niet aan kunnen raken, knuffelen) kleiner geworden. En dat heeft grote invloed op ons dagelijks leven. Om het virus terug te dringen kunnen we in mindere mate gaan waar we zelf willen en minder doen wat we willen. Het is het eerste jaar in een lange traditie dat de Airborne Wandeltocht niet door gaat.

    Bekijk hier de video over de totstandkoming van Moving Freedom

    Virtueel monument voor de vrijheid

    Juist in deze tijd is het belangrijk om te herdenken en stil te staan bij het begrip vrijheid nu deze ineens niet meer vanzelfsprekend is. Een reden temeer om de ArtBorne projecten over vrijheid aan te passen en wèl door te laten gaan zonder de Airborne Wandeltocht.

    De video Moving Freedom is een virtueel monument voor de vrijheid met beeld van de 10 km wandeltocht in het nu. Het beeld legt de stilte in deze coronatijd vast, zoals de eerste paar weken van de lockdown, waarin iedereen veel meer thuis is. Het is een route met natuur en weinig mensen. De video duurt zolang als het duurt om de 10 km te wandelen. Daarbij vertelt het geluid het verhaal over het verleden, over alle 73 edities hiervoor waarbij vele mensen de tocht liepen. Het vertelt tegelijkertijd het verhaal over de toekomst, van de wandeltochten die weer plaats gaan vinden als we corona overwonnen hebben en iedereen zijn bewegingsvrijheid weer terug heeft.

    Opdrachtgever: stichting Scarabee, i.s.m. PSV ’Renkum’, de organisatie van de Airborne wandeltocht.
    https://www.scarabee-art.nl/
    https://airbornewandeltocht.nl/
    5 september 2020, vanaf 9.00 uur (de start van de wandeltocht als die door zou zijn gegaan)

  • Digitaal kunstwerk | Spot the blue dot

    Digitaal kunstwerk | Spot the blue dot

    Digitaal kunstwerk | Spot the blue dot

    Digitale kunst

    Spot the blue dot is een interactief digitaal kunstwerk over klimaatverandering als hyperobject. Een onderzoek naar overzicht in een situatie waar je zélf onderdeel van bent. Is het noodzakelijk om overzicht te hebben om te bepalen welke rol je wilt hebben binnen een hyperobject als klimaatverandering? Welke keuzes je nu maakt voor de toekomst?

    Opdrachtgever : Tetem, 2020

    Lees meer

    Klimaatverandering

    Klimaatverandering is een acuut en urgent onderwerp. Aan de gevolgen van klimaatverandering ontkomen we niet, het is een crisis die in slow motion op ons afkomt. Het wordt natter, het wordt warmer, het wordt droger en de zeespiegel stijgt.

    Klimaatwetenschapper en NOS-weerman Peter Kuipers Munneke zegt dat de volgende vijftien jaar bepalend zijn voor het klimaat van de komende tienduizend jaar. De meeste mensen, bedrijven en overheden weten en erkennen dit, maar handelen er minimaal naar. Ze willen vaak wel wat doen, maar weten niet goed wat precies, of waar te beginnen.

    Hyperobject

    Bij klimaatverandering is het moeilijk om onze eigen rol te zien, zegt filosoof Timothy Morton. Hij ziet klimaatverandering als een hyperobject net als kapitalisme en globalisering. Bij een hyperobject hebben we moeite om genoeg afstand te nemen om het te bestuderen. Het is enorm, alles is met alles verbonden, meerdere factoren spelen een rol. Een belangrijke factor is dat we er zélf – als mensheid – onderdeel van zijn.

    Dit alles maakt klimaatverandering onoverzichtelijk. De vraag is wat onze rol als mensheid binnen het hyperobject van klimaatverandering is? Welke keuzes gaan we maken voor de toekomst? De mensheid is de grootste veroorzaker van klimaatverandering. Of zijn wij – juist omdát we de grootste veroorzaker zijn – ook in staat om het proces van klimaatverandering te keren?

    Onderdeel zijn van

    Binnen Spot the blue dot is het publiek onderdeel van het digitaal kunstwerk. Zo kun je jouw invloed op de wereld en het klimaat verkennen. Met de cursor breng je verandering in de werelden die je te zien krijgt. Zo bepaal jij hoe ver je wilt gaan om overzicht te krijgen in een wereld die overzichtelijk lijkt, maar dat niet is. Niets doen maakt dat je niet verder komt. Met de cursor moet je aan de slag om de ‘blue dot’ te vinden die je naar een volgende wereld brengt, om zo het gehele werk te kunnen bekijken.

    Dit kunstwerk is mede mogelijk gemaakt door het WetropolisRD consortium. Binnen deze projectgroep worden manieren en modellen ontwikkeld die de gevolgen van klimaatverandering op het waterbeheer in kaart brengen.

  • Kunstwerk entree Korenmarkt | Come on in

    Kunstwerk entree Korenmarkt | Come on in

    Kunstwerk entree Korenmarkt | Come on in

    Gebiedsmarkering op stadsniveau

    Come on in bestaat uit vier kunstwerken in de openbare ruimte die samen de entrees van het Korenkwartier Arnhem markeren. Daarvoor nemen we de verschillende bouwstijlen, en daarmee de geschiedenis van het Korenkwartier, als uitgangspunt. Van vier gevels uit het gebied worden de gevels geabstraheerd en omgezet in contouren, zo krijgt elke entree zijn eigen herkenbare bouwstijl , een entree die je welkom heet in een bijzonder gebied van Arnhem. Naast dat het kunstwerk de bezoeker bewust maakt van de stedelijke kwaliteit van het gebied, zijn het ook vier markeringen op stadsniveau, een visuele toevoeging aan de stad. Gebiedsmarketing door kunst in de openbare ruimte te gebruiken.

    Het Korenkwartier

    Het Korenkwartier, het uitgaansgebied van Arnhem, is een stuk met een levendige geschiedenis. Dit is terug te zien in de panden die er in dit gebied staan. Deze vertegenwoordigen allemaal een bepaalde tijd, zoals de Lutherse kerk uit 1737 tot de relatieve nieuwbouw als de Blikken Bioscoop. Al deze verschillende gebouwen en de sferen die zij met zich mee brengen maken het Korenkwartier tot wat het nu is.

    De kunstwerken steken een stukje uit de straten zodat zij van afstand goed herkenbaar zijn en de toegangsstraten van het Korenkwartier markeren. Naast het dagbeeld is er ook een nachtbeeld.

    Winnaar open call kunstwerk Korenkwartier, 2019
    Uitgeschreven door de ondernemers van het Korenkwartier i.s.m. 
    Stipo, team voor stedelijke ontwikkeling.

    Helaas is het project door corona niet doorgegaan…

  • Folly 90.15

    Folly 90.15

    Folly 90.15

    Een speels maar nutteloos bouwwerk voor Folly Art Norg

    Een folly is een bouwwerk dat met opzet nutteloos of bizar is. De term is overgenomen uit het Engels waar het dwaasheid betekent. Ze vinden hun oorsprong in de romantische Engelse landschapstuinen, eind 18e tot begin 19e eeuw.

    Stijl Museum

    Folly 90.15 is te zien bij Stijl Museum. Hans Christiaan Peters en Etta Adriaanse zagen ons kunstwerk bij Kunstmoment Diepenheim. Museum Stijl is een museum voor abstracte kunst met een voorkeur voor geometrisch werk. Het museum heeft haar oorsprong als Galerie Stijl in Arnhem in de Parkstraat. In 2018 is de galerie heropend in Eefde en inmiddels een museum.

    Vanaf juli 2020
    Zutphenseweg 132
    7211EG Eefde

    Kijk voor de openingstijden op:
    https://www.stichtingstijlfoundation.com/

    Lees meer

    Folly 90.15

    Folly 90.15 is een nutteloos bouwwerk, een baken in het landschap dat zijn naam dankt aan de vlakken waaruit het kunstwerk is opgebouwd. Deze vlakken bestaan allemaal uit hoeken van 90 en 15 graden. Deze hoeken zorgen voor een dynamiek die versterkt wordt door de richting van het hout dat per vlak verschilt. Het getal 90.15 zorgt ervoor dat het bouwwerk meer lijkt te zijn dan alleen nutteloos. Het is echter net zo nuttig als nutteloos als andere objecten waaraan het getal 90.15 is toegevoegd :

    • 90.15 Finder elektra aansluitvoet, 11 polig, kleur blauw.
    • De wiellader, Verniere (VF) 90.15, is ook tweede hands te koop.
    • Psalm 90.15 (GNB): “give us as much happiness as the sadness you gave us during all our years of misery”
    • Golden Sachs markets verkoopt de Galapagos turbo shorts: 90.15
    • De Brillus 90.15 is een hexadecimale kleurcodering (geel/groen)
    • RAL9015, zonder punt, is grijs
    • 90.15 behandelblok 3 (BC) te Gent
    • 90.15 Code of Federal Regulation, USA, 1973 administrative law :“conditions under which equivalents may be used”
    • Op Opal actions kun je bieden op een
    • Commonwealth Considated Acts 90.15: Sect for Australian Charties and not profit Commissions Act 2012

    Folly Art Norg Jurycommentaar:

    Het is een zeer kundig gemaakt object, tot in de puntjes uitgevoerd. Vanuit elke hoek een prachtplaatje, zeker vanuit de verte mooi om naartoe te lopen. Opvallend was dat het duidelijk als drie dimensionaal was ontworpen. Normaliter heeft de betekenis van nutteloosheid een negatieve ondertoon, echter bij FAN wordt het juist beschouwd als een belangrijk criterium. Hoe nuttelozer, hoe beter kunnen we wel stellen. De vrij nutteloze feitjes voegen in die zin dan eigenlijk net zo weinig toe als het nutteloze ontwerp van de duidelijk nutteloze folly. Alhoewel het object zeker uitnodigt om neer te strijken en te genieten van de omgeving.

    Folly Art Norg, 4 augustus t/m 4 september 2019
    Kunstmoment Diepenheim, kunstroute, 17 t/m 27 oktober 2019

    Folly 90.15 heeft een afmeting van 5,5 meter lang, 3,75 breed en 3,5 meter hoog

  • Social art | LostEnergy

    Social art | LostEnergy

    Social art | LostEnergy

    over (on)misbare spullen en consuminderen

    Er zijn meer dan 300.000 voorwerpen in een gemiddelde woning, waarvan 80% nauwelijks tot niet gebruikt wordt. Maar elk item, ookal worden ze niet gebruikt, heeft energie gekost om het te maken. Verloren energie, die we met dit social art project zichtbaar willen maken. De hoeveelheid spullen die we vast gelegd hebben voor dit project laten de omvang zien van ons (impulsieve) koopgedrag. Koopgedrag dat de standaard is in onze hedendaagse samenleving lijkt te zijn geworden.

    Wat heb je eigenlijk écht nodig?

    LostEnergy is een kunstproject over (on)misbare spullen en de energie die het kost om deze te maken. Iedereen kent het wel, dat je iets koopt wat je niet echt nodig hebt. Wat je eigenlijk niet gebruikt en waarvan je eigenlijk een beetje spijt hebt. Als je zelf zo’n aankoop doet haal je daar over het algemeen je schouders over op, het is niet echt handig maar het gaat ook maar om één dingetje, dus ja, ach. Maar als je al dit soort aankopen van jouw straat of wijk bij elkaar ziet dan begint de hoeveelheid aardig op te lopen. En vertellen alle individuele gevallen samen een ander verhaal. Het verhaal over de grote hoeveelheid spullen die we nodig denken te hebben en welke invloed dat heeft op de wereld in de vorm van grondstoffen, energie om het te maken en afval dat het oplevert.

    Lees meer over dit project

    Bewustwording

    LostEnergy gaat over bewustwording van wat we allemaal kopen en niet gebruiken. Met LostEnergy willen we consumenten aanzetten tot bewuster koopgedrag, consuminderen en daarmee de hoeveelheid verloren energie terugbrengen. Indirect gaat het ook over ‘goede’ en ‘slechte’ spullen. Bestaan die? En heeft dat te maken met hoe vaak je iets gebruikt ? Of het goed ontworpen is en wat de kwaliteit ervan is. En hoe verhoudt zich dat tot de hoeveelheid energie die het kost om iets te maken.

    Groepstentoonstelling

    LostEnergy is onderdeel van een groepstentoonstelling Met deze tentoonstelling onderzoekt Tetem samen met Provincie Overijssel, Universiteit Twente en de kunstenaars Elise Leusink, Reinier Kranendonk en Kunstconstructie welke bijdrage kunst en ontwerp kunnen leveren aan de inbedding van energie-innovaties in de samenleving. De tentoonstelling sluit aan op Tetem’s programmalijn Driving Technology.

    Voor de tentoonstelling maakten we de ongebruikte spullen zichtbaar die we in de twee maanden daarvoor, zowel live als digitaal, hebben opgehaald i.s.m. een drietal studenten van de Universiteit Twente.

    De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt met steun van de Gemeente Enschede, Provincie Overijssel, Mondriaan Fonds, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie en Universiteit Twente.

    Opdrachtgever : Tetem, 2019
    https://www.tetem.nl/portfolio/lost-energy/